Overstreet Richard

Né en 1935, Oakland, Californie, États-Unis. Vit et travaille à Paris, France.

«Ce sont des paysages non conçus à l’image d’espaces extérieurs, mais à celle de vastes intérieurs. Telles des salles aux horizons romantiques.» C’est ainsi que Richard Overstreet décrit ses peintures. Ce sont pourtant des «intérieurs» qui diffèrent de la caméra archétype de l’imagination collective. Il s’agit de souterrains recouverts par le globe terrestre, de vastes cavernes souvent baignées de lumière. Une lumière générée par l’oeuvre même, argentée, surnaturelle, acérée, rappelant le faisceau du projecteur des premiers films; ou l’éclat d’une lampe à souder ou la lueur de la nuit.

Ces oeuvres sont les plus dramatiques de Richard Overstreet. Ces drames atteignent souvent des proportions de cataclysmes. Les formes s’entourent parfois d’auras, de forces cosmiques et de cet amalgame de cataclysme et de cosmique se dégage une audace semblable au grand plongeon dans les montagnes russes. On a le souffle coupé. Les rivières, les chutes d’eau souterraines se propulsent avec une puissance extraordinaire, générée par l’imprévisible et un défi à l’imagination prosaïque.

Le contraste entre le mouvement et l’immobilité de vastes configurations géographiques transcende le présent à l’espace-temps géologique. Soudain, des cyclones électroniques réduisent brièvement l’échelle à l’infiniment petit. À l’arrière-plan, ou dessous, des torrents semblent créer des dislocations du relief. À la surface du globe de grandes masses familières de terre et d’eau dérivent ou convergent, comme libérées… mais libérées par quoi ?… par la force de la tectonique des plaques qui secoue périodiquement les entrailles des continents.

Ces tableaux n’inspirent pas la terreur d’un séisme. Il s’émerveillent et déstabilisent allègrement les idées de la représentation conventionnelle. Il y a là  un défi à l’absurde, au non-résolu, une fascination de l’inconnu et de tout ce qui ne peut jamais être compris en termes concrets. C’est un fantasme, parfois vertigineux, qui prend des formes contradictoires; une invitation dans un monde de contrastes insolites, d’ambiguité émotionnelle. Un obscur délice.

Selon l’artiste : «Dans ces paysages tout peut arriver il tout moment… à l’image comme à l’alchimie de la peinture».

James H. Elliott
Emeritus Director of the Art Museum
at the University of California, Berkeley.

Voûte céleste 50, 2018, Technique mixte sur panneau, 83 x 68 cm

TABLEAUX

Flowers 61, 2017
Huile sur papier
64 x 50 cm

Flowers 63, 2017
Huile sur papier
66 x 54 cm

Flowers 67, 2017
Huile sur papier
56 x 50 cm

Flowers 96, 2017
Huile sur papier
68 x 57 cm

MUSÉES ET COLLECTIONS

EXPOSITIONS PERSONNELLES

1957

Sculpture, Richmond Art Center, Richmond, CA, USA

1972, 1882

Galerie Lambert Monet, Genève, Suisse

1979, 1982, 1983, 1984, 1986

Roy Boyd Gallery, Chicago, Los Angeles, USA

1984

One Illinois Center, Chicago, IL, USA

1985

San Francisco Museum of Modern Art, SECA Award, San Francisco, CA, USA

1986

San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA

1993

Galerie Montenay, Paris, France

Catalogue, introduction by James Elliot, 34 pg. ed. Galerie Montenay, Paris, France

1996

Galerie Alain Veinstein, Paris, France

1980, 1987, 1990, 1995, 1998, 2001, 2005, 2008, 2010

Gallery Paule Anglim, San Francisco, CA, USA 

EXPOSITIONS COLLECTIVES

1955

Nineteenth Annual Drawing and Print Exhibition of the San Francisco Art Association, San Francisco, CA, USA

1956

Twentieth Annual Drawing and Print Exhibition of the San Francisco Art Association, CA, USA

Seventy-fifth Annual Painting and Sculpture Exhibition of the San Francisco Art Association, CA, USA

1957

Seventy-sixth Annual Painting and Sculpture Exhibition of the San Francisco Art Association, CA, USA

1979

Bay Area Artists, The Oakland Museum, Oakland, CA, USA

1981

Contemporary American Watercolor, Illinois Bell Lobby Gallery, Chicago, IL, USA

California Artists, The Oakland Museum, Oakland, CA, USA

1983

Contemporary Images in Watercolor, Allen Priebe Gallery, University of
Wisconsin, Oshkosh, WI, USA

1984

Art on Paper, Weatherspoon Art Gallery, University of North Carolina,Greensboro, NC, USA

1987

Bay Area Artists, Janet Steinberg Gallery, San Francisco, CA, USA

1995

Quatre Peintres, Galerie Montenay, Paris, France

1996

Galerie Daniel Levy, Paris, France

PUBLICATION

1959

The influence of Fantin Latour on the painting of Adolphe Montecelli, Rijksmusuem Journal, November, Amsterdam, Pays-Bas

1960

Personifications of Death in Late Nineteenth Century Symbolist Art, Masters Thesis, Art History, University of California, Berkeley, CA, USA

1966

Interview avec Joseph Manckiewicz, Richard Overstreet et Jacques Bontemps, Cahiers du Cinéma, N°178, France

Anyone for Venice ?Interview with Joseph Manckiewicz (Venice, Europa Hotel, Nov 14, 1965), for documentary of Charles Chaboud on Joseph Manckiewicz, televised February 8, 1966, France 1, 29 min

1969

Interviews with Film Directors, ed. Andrew Sarris, George Cukor Interview by Richard Overstreet, Bobbs-Merill, New York; Avon Books, NY, USA

1994

Ponts de Paris, Jocelyn van Deputte, photographies de Richard Overstreet,  Éditions Sauret, Paris-Musées, Paris, France

LA SUCCESSION LEONOR FINI

1986

Vingt-Neuf boulevard Haussman, Société Générale Agence Centrale, Paris», Photographs of Richard Overstreet, text by Leonor Fini, edited and distributed by the Société Générale, Paris, France

Leonor Fini Retrospective, Musée du Luxembourg, Paris, 17 juin – 16 juillet, Éditions Guy Pietres, maquette et photographies, Paris, France

1998

Devient ayant droit de l’artiste Leonor Fini et directeur des Archives
Leonor Fini, Paris, France

2007

Participe à la publication de Leonor Fini -Métamorphoses d’un art, Peter Webb, Imprimerie
Nationale, Paris, France

2008
Miroir des chats, textes de Leonor Fini, photographies de Richard
Overtstreet, Slatkine, Genève, deuxième édition; première édition, Flammarion, Paris, 1977

2009

Écrit et publie la
bibliographie in Sphinx — The Life and Art of Leonor Fini, Peter Webb,
Vendome Press, New-York, NY, USA

2010

Auteur de l’introduction à L’Ombre portée, Correspondance de Leonor Fini et
André Pieyre de Mandiargues 1932-1945, Le Promeneur-Gallimard,
Paris, France

2016

Travaille à l’édition de

The Paintings of Leonor Fini — Catalogue Raisonné, Richard Overstreet,
Neil Zukerman, Skira, Milan, Italie