Kuper Yuri

Né en 1940, Moscou, Russie. Vit et travaille à Moscou, Russie.

« Il ne doit pas y avoir d’intermédiaire entre celui qui regarde et le tableau. Le tableau doit hypnotiser, de la même manière que la surface de la chose contemplée a hypnotisé le peintre ».

« … en regardant un bois flottant que la mer avait abandonné sur la plage… brut, tout érodé, décoloré et qui montrait des gris merveilleux entre l’argent et la cendre. Mes camarades peignaient des paysages, des portraits, des compositions abstraites. Cela ne m’intéressait pas« .

« L’idéal serait que la chose se dissolve. Le tableau doit commencer de manière concrète, représenter une partie, un fragment de chose et puis perdre sa forme. »

Yuri Kuper, propos recueillis par Dmitri Savitski, Revue « Courants d’Art« , Octobre 1993, Numéro spécial Yuri Kuper, p. 6.

« Le temps s’est immobilisé. Il s’est arrêté quelques instants sur ces soucoupes brisées, ces boîtes rouillées, ces pinceaux empâtés, voilés par cette lumière jaune et douce qui assourdit les contrastes.
Au moment où le temps s’est figé, Yuri Kuper en a profité pleinement, avec sérénité et volupté, pour peindre ces objets hétéroclites qui essaient de se dévoiler sans jamais y parvenir« .

Sébastianne Julin, Catalogue d’exposition « Yuri Kuper« , Bouquinerie de l’Institut, Paris, 1992.

« Yuri Kuper a utilisé toutes les ressources du métier, il s’est approprié les gestes et les outils de l’encre et du papier. Ces estampes comme issues d’un livre peint à la main permettent à l’œil de saisir ou d’imaginer tout un monde microscopique, fait d’ombres et de lumières, à cette échelle il faut savoir aller jusqu’au plus secret d’un grain de sable ou d’une pointe de couleur« .

Franck Bordas, Catalogue « Yuri Kuper Lithographies originales« , Bouquinerie de l’Institut, éd. Quédillart S.A.S., Paris, 2001.

TABLEAUX

Tulipe #2, 2016
Technique mixte sur bois
74,5 x 122 cm

Brush, 2018
Technique mixte sur bois
22 x 17,5 cm

Three brush, 2000
Technique mixte sur bois
38 x 69 cm

Red Brush, 2018
Technique mixte sur bois
29 x 22,5 cm

BOITES

SCULPTURES

Vases aux Deux Fleurs, 2008
Céramique céladon beige
26 x 37 x 23,5 cm

MUSÉES ET COLLECTIONS

Formation

Licence des Beaux-Arts – Faculté des Beaux-Arts de Cuenca. Université de Castilla-La Mancha, Espagne (1992-1996)

Programme Inter Campus E/AI. Département des Arts Visuels. Faculté des Beaux-arts de Antioquia, Medellín, Colombie

Expositions individuelles

Focus, 7.5 Club, 2019. Paris.

Découpages, Musée de la bande dessinée, 2016. Angoulême, France

Flying Visions, NextLevel Galerie, 2015. Paris

Drawing Now, NextLevel Galerie, 2015. Paris

The Solo Project Art Fair, NextLevel Galerie, 2013
. Basel, Suisse

Outside is dangerous, stay home!, NextLevel Galerie, 2013
. Paris

Classical Feelings, Atelier Alain d’Fif, 2011. Paris

« C’est Génial » Chez l’un l’autre, Galerie Anton Weller, 2009. Paris

French apéritif at the Armory. Dessins, 2009. New York

Sans titre, Photographies. Le Studio Art & You, 2008. Paris

Dessins. Centre Culturel Le Chantier, 2008. Vichy, France

Rétrospective pour « un gamin de plus de cinq ans » Alain D’if, 2004. Paris

« DM »  Musée do Traje, 1997. Lisbonne

As nossas conclusoes sao de restos escritos. 1997. Musée do Barroco. Setubal, Portugal

Faculté des Beaux-Arts de Cuenca, 1996. Cuenca, Espagne

Expositions collectives

Men & Women, Magnin/Wedry, Drouot-Richelieu, 2021. Paris

Estivales de Sceaux, Hôtel de Ville, 2021. Sceaux

Collective, 7.5 Club, 2020. Paris

I Would Prefer Not To, Le Musée Transitoire, 2019. Paris

Galeristes, 7.5 Club, Carreau du Temple, 2019. Paris

Réalités Imaginaires, Magnin/Wedry, La Salle, Drouot, 2019. Paris

Winter Song, NextLevel Galerie, 2018. Paris

Vive les vacances ! Estivales Art Contemporain. Hôtel de Ville, 2018. Sceax

Le Bel Ensemble. Les amis français du Musèe d’Israel, Pavillon Gabrielle, 2018. Paris

Collective, Le 7.5 club, 2017. Paris

Contesting/contexting SPORT,nGbK and Kunstraum Kreuzberg Bethanien, 2016. Berlin

Art de Nöel, Le 7.5 club, 2015. Paris

XXL.12 Drouot, 2015. Paris

L’ a-t-il un autre…Le 7.5 club, 2014. Paris

Les artistes ont du cœur, Téléthon. Drouot, 2014. Paris

Drop me a line, NextLevel Galerie, 2014. Paris

Les visiteurs d’un soir, de l’atelier d’artiste à Drouot, 12 Drouot, 2013
. Paris

Autorretratos mintiendo, Galerie Minsky, Chic Dessin, Citée de la mode et du dessin, 2011. Paris

Plus jamais, NextLevel Galerie, 2011. Paris

Chez l’un chez l’autre, Galerie Anton Weller, 2010. Paris

Chic dessin, Cassinart, 2010. Paris

Salon du dessin contemporain, Galerie Anton Weller, 2010. Paris

Soirée de rentrée, Galerie Anton Weller, 2009. Paris

Salon du dessin contemporain, Galerie Anton Weller, 2009. Paris

I don’t fucking simply what to do », Galerie Anton Weller, 2008. Paris

Mascotte # 3. Diva art Fair, 2008. Paris

Magnétique, CCC, 2005. Tours

Bombas curtas, Centre Culturel de Belem, 2001. Lisbonne

Break 21, Ljubljana, 2001. Slovénie

Entornos de la Metáfora, Sala Amadís, Instituto de la Juventud, 1999. Madrid

Miradas. Muestra de Artes Plàsticas de Castilla-La Mancha 1997. La Mancha

1996 : Los peores dibujos que se han hecho en Cuenca, 1996. Cuenca

Salón de Otoño, Centre Culturel de Vacas, 1996. Madrid

Muestra de Arte Joven, 1996. Madrid

« …to be continued » Art Public, 1996. Barcelone

Performances / Spectacles vivants

Performances personnelles :

« I Would Prefer See » 2019, Le Musée Transitoire, Paris

« Le territoire a-t-il un territoire? » 2018 Installation. Performance. Kyoto

« Save As » Nuit Blanche 2017,  Conseil Régional d’Ile de France, Paris

« Nuit Blanche » 2016, Drouot,Paris« Baby Care» 2020, Mur de lamentations, Jerusalem

«  99 % recyclable » Slick Art Fair 2009, Paris

« Baby Care » 2016, Mur de lamentations, Jerusalem

« SAVE AS » 2008, Art Basel Miami, Miami

« Déjà VU » 2008, FIAC Grand Palais, Paris

« Sublimeaction »2006, Centre Culturel de Belem, Lisbonne

« BB Amazonique, Planetario Juif », 2005, CCC, Tours

« Frigide performance » 2004, Galerie Public, Paris

« Maria Frankenstein »2003, Lab 10, Lisbonne

« 99%RECYCLABLE » 2002, Encuentros inmediatos. Festival «Dança na cidade», Lisbonne

« Oui, c’est moi » 2001,Festival X, Lisbonne

« Egoïste », 2000, Lisbonne

« The sailor and the deer who lost their graces from the sea » Auditorium NCA, Porto

« Tempo de primavera », 1999, Festival International danse et du paysage urbain. Parc des Nations, Expo 98, Lisbonne

« You are my destiny » 1997, Sala Cuarta Pared, Madrid

Participe au projet « Bocal » de Boris Charmatz et Edna (2003/2004). Dispositif expérimental de danse contemporaine. Présenté au Col de Semmonz (Annency-Bonlieu), Subsistances, Lyon, Festival Antipodes, Brest, à l’Espace Malraux, Chambéry, Dubrownik, Croatie, à la CND, Pantin et au Festival ‘Impulstanz’, Vienne

Travaille comme danseur/ interprète de :

Carlos Marquerie « Lucrecia vista pour Cranach » Théâtre Pradillo, Madrid

Elena Alonso, « Certamen Coreografico de Madrid »Théâtre Olimpia, Madrid

Juan Dominguez « Danse dans le métro » Madrid

Olga Mesa « Banquete de negros » Galeríe Cruce, Madrid

Francisco Camacho en « Gust », « More », « A força », « Performers anónimos », « Sporting decadance », « My name is Wilde…Oscar Wilde », Portugal, Italie, Autriche et Allemagne

Rui Catalao « My kind of job », Lab 10, Lisbonne

Joao Fiadeiro « Existencia »Centre George Pompidou, Paris, Autriche, Portugal et Canada

Musique

Intègre le groupe « Dis nasti dog »  ( Romantique-punk-rock and garage) avec Carlota Lagido, Joao Galante et Victor Rua, Portugal, Allemagne

« Plume » de Sonia de Meglio, Performance-concert au ‘Réservoir’, Paris

‘68-69’ France Inter. Réalisation Amandine Casadamont, juillet-août 2008